Print Screen Up Close

 

 

For the first time at Print Screen, we are having a condensed, intensive and fun event with a stream of artists talks by our curators and guest artists intended to ignite discussions, idea exchanges and future collaboration between artists, designers, and technologists. Print Screen Up Close is held in collaboration with Ars Electronica, the biggest art and technology festival in the world whose representatives Michael Badics and Kathrin Meyer will serve as event hosts. Come experience a flood of creativity and soak up inspiration.

 

 

 

 

 

לראשונה בפסטיבל, אנו מקיימים מסגרת מרוכזת להרצאות קצרות של האוצרים והאמנים האורחים בפסטיבל שתאפשר חשיפה לעבודתם לאורך השנים וכן שיח, החלפת רעיונות ויצירת שיתופי פעולה בין אמנים, מעצבים ואנשי טכנולוגיה. Print Screen Up Close מתקיים בשיתוף פסטיבל ארס אלקטרוניקה, פסטיבל האמנות והטכנולוגיה הגדול בעולם, שנציגיו מיכאל באדיקס וקתרין מאייר ינחו את האירוע.  בואו לחוות מבול של רעיונות, לשטוף עצמכם בים הדימויים ולספוג השראה.

 

מרצים: זיו שניידר, דלית שלום, פיית' הולנד, קרלה גניס, שלו מורן, ליאת ברדוגו, אלינור סלומון, פרופוק ברטוניצ'יק, ואילן מנוח.

 

 

 

 

 

 

 

Event timetable:

זמני הרצאות:

13:00-14:30
       13:00-14:30
 

Friday  |  24.6  |  The Egg

שישי  |  24.6  |  אולם הביצה

Opening: Michael Badics and Kathrin Meyer

Presentors: Faith Holland, Carla Gannis, Ziv Schneider, Dalit Shalom

דברי פתיחה: מיכאל באדיקס וקתרין מאיירס -נציגי פסטיבל ארס אלקטרוניקה

מרצות: פיית' הולנד, קרלה גניס, זיו שניידר, דלית שלום

Up, Michael Bedics

Ars electronica

Michael Badics is at the moment director of AE Solutions, a new division of Ars Electronica. AE Solutions is developing the most promising prototypes and research results of the Ars Electronica Futurelab into products ready for real-world implementation. He was founder and managing director of Memetics GmbH and has studied computer sciences at the Linzer Johannes Kepler University. After 15 years working as software engineer and manager in the multinational software company Fabasoft AG he was working about 8 years with managing the Ars Electronica Fabasoft AG. About 50 researcher and artists are working in the lab for planning and realizing international art projects, cooperation projects or third party projects in the context of Ars Electronica with the focus on cutting edge technologies in the area of Media Performances, Media Art & Architecture,Information Design and Exhibits.

מייקל באדיקס

מייקל באדיקס הוא מנהל המחלקה החדשה AE Solutions ב-Ars Electronica מרכז למחקר טכנולוגיה, אמנות וחברה, שהחל פעילותו ב-1979. המחלקה החדשה מתמקדת בפיתוח אבות טיפוס של מוצרים המבוססים של תוצאות מחקרים שמפעילה מחלקת ה-  Futurelab, המתמקדת במחקר מדעי-טכנולוגי. הוא יסד וניהל את חברת התוכנה Memetics GmbH, והוא בוגר החוג להנדסת מחשבים - Linzer Johannes Kepler University. בתום 15 שנות עבודה כמהנדס תוכנה וכמנהל בחברת Fabasoft AG, הוא עבד כ- 8 שנים כמנהל מחלקת Fabasoft AG ב- Ars Electronica.במעבדה זו עובדים כ- 50 חוקרים ואמנים בפיתוח פרויקטי אמנות בינלאומיים, תוף שיתופי פעולה עם חברות וגופים נוספים, תוך התמקדות בטכנולוגיות חדשניות ופורצות דרך המשלבות ומשתלבות בפרפורמנס, אמנות, ארכיטקטורה, עיצוב מידע ותערוכות.

Kathrin Meyer

Kathrin Meyer holds the position of Director of Brandlands and Exhibition at AE Solutions (http://www.aec.at/solutions/en/brandlands-exhibitions/). She studied Biology at the Universities of Frankfurt/Main and Kiel in Germany and worked as conceptual designer, strategist and project manager in the field of exhibition for different considerable companies. 2009, based on her experience in project development and special productions for exhibitions, she affiliated with the Ars Electronica Futurelab as Director of Experience Design. Since 2012 she supports the development of the new division AE Solutions as Director of Brandlands and Exhibition. At the moment Kathrin is on maternity leave.

קתרין מאייר

קתרין מאייר היא מנהלת תחום ה Brandlands and Exhibition ב-AE Solutions, האחראית לייצוא תערוכות פסטיבל Ars Electronica לרחבי העולם. בעברה עבדה כמעצבת קונספט, אחראית אסטרטגיה וניהול פרויקטים בחברות מרכזיות באוסטריה. בהתבסס על ניסיונה זה, היא חברה בשנת 2009 ל- Ars Electronica Futurelab, כמנהלת Experience Design וב2012, הצטרפה למחלקה החדשה, AE Solutions, שלוקחת את תוצרי הפסטיבל ומקדמת אותם לעולם העסקים והאמנות.

Blended Family, Faith Holland

Faith Holland

An artist and curator whose practice focuses on gender and sexuality’s relationship to technology. She received her BA in Media Studies at Vassar College and her MFA in Photography, Video, and Related Media at the School of Visual Arts. Her work has been exhibited at Elga Wimmer (New York), Axiom Gallery (Boston), the Philips Collection (Washington, D.C.), DAM Gallery (Berlin), and File Festival (São Paulo). Her work has been written about in Artforum, The Sunday Times UK, Elephant, Art F City, Hyperallergic, The Creator’s Project, and Dazed Digital. She was a 2014 New York Foundation for the Arts Fellowship Finalist in Digital/Electronic Art. She had her first solo show at Transfer Gallery in 2015. She is currently an artist-in-residence at Jamaica Center for Arts and Learning and Harvestworks.

פיית' הולנד

אמנית ואוצרת שמתמקדת ביחסים שבין מגדר ומיניות לבין טכנולוגיה. בוגרת לימודי מדיה מ- Vassar College ובעלת תואר MFA בתכנית תקשורת חזותית מולטי-מדיאלית, מ- School of Visual Arts. עבודותיה הוצגו בגלריות ובפסטיבלים ברחבי העולם, וזכו לביקורות מקצועיות אוהדות. תערוכת היחיד הראשונה שלה הוצגה בשנת 2015 ב- Transfer Gallery. זוכת מלגת אמן ב- Jamaica Center for Arts and Learning and Harvestworks.

A Subject Self Defined, Carla Gannis

Carla Gannis

Identifies as a visual storyteller. With the use of 21st Century representational technologies she narrates through a “digital looking glass” where reflections on power, sexuality, marginalization, and agency emerge. She is fascinated by digital semiotics and the situation of identity in the blurring contexts of real and virtual. Gannis is the recipient of several awards, including a New York Foundation for the Arts Grant in Computer Arts. She has exhibited in solo and group exhibitions both nationally and internationally. Features on her work have appeared in ARTnews, Wired, The Creators Project, The New York Times and The LA Times, among others.

קרלה גניס

storyteller שבעזרת טכנולוגיות ייצוג עכשוויות יוצרת נרטיבים מנקודת מבט דיגיטלית, המשקפים עמדות חברתיות בנוגע לכח, מיניות, יחסי שוליים-מרכז, וצמיחתם של כוחות חדשים. היא מתמקדת בסמיוטיקה דיגיטלית וביצירת הזהות ועיצובה, בהקשרים ההולכים ומטשטשים שבין מציאות לוירטואליות. עבודותיה הוצגו בתערוכות יחד ובתערוכות משותפות ברחבי העולם, והיא זכתה לביקורות אוהדות במגזינים שונים, דוגמת ARTnews, Wired, The Creators Project, The New York Times and The LA Times, among others. זוכת פרסים כמו New York Foundation for the Arts Grant.

RecoVR, Zvi Schneider

Ziv Schneider

Ziv is an Israeli born multimedia artist, designer and currently a research fellow at NYU ITP where she explores the use of new technologies for non fiction. Recently completed the first virtual reality editorial piece for the Economist - "RecoVR :  Mosul". Her practice explores themes of violence, mystery, mortality and preservation and uses technologies such as virtual reality to narrate the past and question the future. Received her bachelor degree in visual communication from Shenkar in 2010 and her Masters from NYU ITP in 2015.

זיו שניידר

אמנית מולטי-מדיה, מעצבת ומחוקרת ב- NYU ITP, שם היא מתמקדת במחקרה בשימוש בטכנולוגיות חדשות ליצירה תיעודית. לאחרונה השלימה את יצירת המציאות המדומה הראשונה שלה "RecoVR :  Mosul". הפרקטיקות שלה חוקרות תימות של אלימות, מסתורין, מוות ושימור, תוך שימוש בטכנולוגיות כמו מציאות מדומה, על מנת לספר את העבר ולהעלות שאלות לגבי העתיד. בוגרת מחלקת תקשורת חזותית בשנקר, ובעלת תואר שני מ- NYU ITP. נולדה בישראל.

Center Stage Exhibits, Dalit Shalom

Dalit Shalom

Dalit Shalom is a young multidisciplinary designer and creative technologist hailing from Tel Aviv and currently based in Brooklyn. She has an extensive background in user experience and likes to obsess over nuances in human behavior as well as solve problems. She holds a BDes from Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem, and a Masters degree from the Interactive Telecommunications Program at NYU. She has worked on design projects for The New York Pubilc Library, littleBits and This American Life. Her insatiable curiosity drives her love for research, and she is passionate about making memorable and meaningful experiences that bring people together.

דלית שלום

מעצבת ואשת טכנולוגיה מולטיי-דיסיפלינרית, שגדלה בתל-אביב ופועלת כיום בברוקלין. בעלת ידע עשיר בעיצוב חווית המשתמש, המתעמקת בפרטי הפרטים של ההתנהגות האנושית. בוגרת בצלאל - האקדמיה לאמנות ולעיצוב, ירושלים, ובעלת תואר שני מהתכנית לטלקומוניקציה אינטראקטיבית מ- NYU. את עבודות העיצוב שלה ניתן לראות בספרייה הציבורית של ניו יורק, ב- littleBits ובאתר של תכנית הרדיו This American Life.

Stacks of a Distal Tip,  Julia Irwin

Julia Irwin

Julia Irwin is a Brooklyn-based new media artist, researcher and filmmaker. Drawing on a background in anthropology, her work aims to deconstruct the human experience, often treating the human body as a form of media in and of itself. She is a collector of stories and a hacker of cameras, using experimental imaging techniques, game engines and digital fabrication bots to create visual ethnographies about scars, intimacy, surrogacy and self-perception. Julia is currently a Research Fellow at NYU's Interactive Telecommunications Program (ITP) where she will be adjunct faculty in the fall.

ג'וליה אירווין

ג'וליה אירוויין היא אמנית מדיה, חוקרת ויוצרת סרטים, הפועלת בברוקלין. מכיוון שבעברה גם רקע של לימודי אנתרופולגיה, עבודותיה שואפת לדקונסטרוקציה של הניסיון האנושי, ולרוב הן מתייחסות אל הגוף כאל צורת מדיה. היא אספנית של סיפורים והאקרית של מצלמות, המשתמשת בטכנולוגיות אקספרימנטליות, במנועים של משחקי מחשב ובמדפסות תלת-מימד, על מנת ליצור אתנוגרפיות של צלקות, אינטימיות, פונדקאות ותפישה עצמית. כיום היא חוקרת עמיתה בתכנית Interactive Telecommunications שב-NYU.

Please reload

14:45-16:00
14:45-16:00

שישי  |  24.6  |  אולם הביצה

Friday  |  24.6  |  The Egg

 

Presentors: Rosalie Yu, Liat Berdugo, Elinor Salomon, Prokop Bartoníček

 

 

My iPhone is Everything, v. 16, Liat Berdugo

Liat Berdugo

Liat Berdugo - An artist, writer, and curator based in Oakland, CA. Her work strives to create an expanded, thoughtful consideration for new media and digital culture. Berdugo has been exhibited in galleries and festivals internationally, and she collaborates widely with individuals and archives. She is the co-founder of World Wide West, co-founder of the Living Room Light Exchange, and Net Art and Special Programs Curator for Israel’s Print Screen Festival. Her writing appears in Rhizome, Temporary Art Review, and HZ Journal. Berdugo is currently an assistant professor of Art + Architecture at the University of San Francisco.

ליאת ברדוגו

אמנית, סופרת ואוצרת מאוקלנד, קליפורניה. עבודותיה מבקשות ליצור חשיבה מחודשת על התרבות הדיגיטלית והניו-מדיה. עבודותיה הוצגו בגלריות ובפסטיבלים בינלאומיים, תוף שיתופי פעולה עם יוצרים עצמאיים כמו גם עם ארכיבים. היא מייסדת שותפה של World Wide West, ושל Living Room Light Exchange וזו לה השנה השלישית  כאוצרת תכנית וידאו ארט ונטארט בפסטיבל פרינט סקרין. כתיבתה פורסמה ב- Rhizome, Temporary Art Review וב-HZ Journal. בנוסף,ליאת היא מרצה בתוכנית לאמנות ואדריכלות, ב- University of San Francisco.

Rainbow is Over, Elinor Salomon

Elinor Salomon

Elinor Salomon - Net-artist & designer. Graduated from Hamidrasha Faculty of Art at Beit Berl College.
Her works revolve around online activity, users culture, aesthetics issues on the Web, and the definitions and customization of interfaces to the personal tastes of the individual user.
She received a scholarship for academic excellence and has been awarded the America-Israel Foundation's grant for young artists. Her first solo exhibition-  יוזר넷inter (Inter-net-user) opened in 2016 at  Gabirol Gallery in Tel Aviv and she has participated in group exhibitions across Israel, co-curated “Screen Reality for Dreams” a digital culture and art event at Hayarkon 19 Gallery. co-performing as My Little Pony Is A Computer.

אלינור סלומון

אמנית-רשת ומעצבת, בוגרת הפקולטה לאמנויות - המדרשה. חוקרת ייצוגים של משתמשי אינטרנט וזרמים אסתטים ברשת, יוצרת אתרים ויוזרים, מתקלטת ואוספת מוזיקת משחקי מחשב ומוזיקה גנרית ללא מחברים, חלק מהצמד my little pony is a computer.  הציגה השנה את תערוכת היחיד /יוזרinter넷/  (אינטרנט-יוזר)  בגלריה גבירול ואת הערב screen reality for dream בירקון 19.

Complex Harmonic Motion, Prokop Bartoníče

Prokop Bartoníče

Prokop Bartoníček - In the year 2003 he was accepted into the atelier of sculpture of prof. Beranek at UMPRUM. Between the years 2007-2008 he was a student of prof. Joachim Sauter at UdK Berlin. Presently, he lives and works in Prague, primarily focuses on developing light, interactive and experimental projects such as Vibrator, Mirrsaic - NOW or Jller.
2008-2015 he organised art exhibitions in order to present the Berlin experimental scene in Prague. Furthermore, he has founded a cultural centre Ex Post.

פרוקופ ברטוניצ'יק

בשנת 2003 התקבל לסטודיו הפיסול של פרופ' ברנק באוניברסיטה לאמנות, ארכיטקטרה ועיצוב בפראג. בשנים 2007-2008 התמחה אצל פרופ' יועכים סאווטר בואניברסיטת ברלין לאמנות (UdK Berlin). כיום, חי ועובד בפראג, ומתמקד בעבודותיו באינטרראקטיביות ובאור. בשנים 2008-2015 יזם ועמד בראש תכנית תערוכות שהציגו את הסצינה האקספרימנטלית שפועלת בברלין, בגלריות בפראג. בנוסף לכך, יזם והקים את מרכז התרבות Ex Post.  

Please reload

מרצים:  ליאת ברדוגו, אלינור סלומון, פרוקופ ברטוניצ'יק

 

 

Presenters: Shalev Moran, Pedro Lopes, Tusia Dubrowska, Ilan Manouach

 

 

16:15-18:00

Israeli Space Week, Shalev Moran

Shalev Moran

Shalev Moran - Designer, curator and artist from Tel Aviv.
Studied at TAU's Marc Rich Honors Program in Humanities and Arts. Focused on digital games, and the possibilities offered by their intersection with other media like installation, performance, music and cinema. Have been curating Print Screen's games program since since 2013.

שלו מורן

מעצב, אוצר ואמן מתל אביב. בוגר תכנית המצטיינים במדעי הרוח והאמנויות באוניברסיטת תל אביב. מתמקד במשחקים דיגיטליים, ובאפשרויות שמציע המפגש שלהם עם מדיה אחרים כמו מיצב, מופע, מוזיקה וקולנוע. בפסטיבל אוצר מזה ארבע שנים את תחום משחקי המחשב והוידאו.

Impacto in three interactive sport simulators, Pedro Lopes

Pedro Lopes

Pedro Lopes - Pedro is a Musician, HCI researcher and artist that on muscle interfaces that read and write to the human body. Pedro’s work is a philosophical investigation of HCI as in Human-Computer Integration, rather than merely “Interaction”.  Pedro publishes at ACM CHI, UIST and IEEE Haptics, it has received the ACM Best Paper award for Affordance++, Best Talk and Best Demo nominations. His work captured the interest of media, such as MIT Technology Review, NBC, Discovery Channel, NewScientist or Wired. 

plopes.org

פדרו לופז

פדרו לופז הוא מוסיקאי וחוקר של אינטראקצית מחשב-אדם, המתמקד בהיבטים הפילוסופיים של אינטראקציה זו. מאמריו התפרסמו ב-  ACM CHI, UIST, וב -  IEEE Haptics. מאמרו Affordance++ זכה בפרס המאמר הטוב ביותר, בהרצאה הטובה ובדמו הטוב ביותר. העבודה שלו זכתה להתעניינות של גופי מדיה רבים כגון: MIT Technology Review, NBC, Discovery Channel, New Scientist, Wired.

Outtakes, Tusia Dabrowska

Tusia Dabrowska

Tusia Dabrowska - A time-based artist and writer. She creates videos and live art projects, and her recent work has been seen among others at Loop Discovery (Spain 2015), TAFNY (NY 2015), Miami New Media Festival (FL 2015), and The Great Wall of Oakland (CA 2016). Her writing/translation appeared in Nth Position, the Forward, and Aish, the Vassar Review. Tusia is a recipient of the Brooklyn Arts Council Grant (2012) and the Puffin Foundation Grant (2014), and the Signal Culture residency fellowship (2017). She holds degrees from the New School and NYU. Tusia shares her time between Warsaw and Brooklyn.

טושיה דוברבסקה

כותבת ואמנית  היוצרת פרויקטים של וידאו ארט ופרפורמנס. עבודותיה הוצגו ב- Loop Discovery (Spain 2015), TAFNY (NY 2015), Miami New Media Festival (FL 2015),וב - The Great Wall of Oakland (CA 2016). מאמרים שכתבה זכו לפרסום במגזינים כמו  Nth Position, the Forward, וב- Aish, the Vassar Review. זוכת מלגת Brooklyn Arts Council, ומלגת Puffin Foundation ומענק מחקר מטעם Signal Culture. בעלת תואר שני מ- NYU ובוגרת ה- New School. מחלקת את זמנה בין ורשה לניו-יורק.

Shapereader, Ilan Manouach

Ilan Manouach

Ilan Manouach lives in Brussels for the last 15 years. He has obtained a BFA from the Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, and while his main interest is the printed medium, publishing his book projects, he is an active professional musician. Besides this, he keeps up a large audio database diary, with field recordings documenting his stays in more than hundred hotel rooms all over Greece. He is the instigator of two small publishing houses, Topovoros, a hyper-local initiative where translations from seminal texts are printed, bind and sold in a very specific geographic area and Inkpress, an alternative comics publisher. He is also the creator of the tactile language Shapereader, that gives the possibility to blind people to create their own narrative works and he is also a member of the Errands group, a multi-disciplined formation with an interest in the relation between utopia and architecture. 

אילן מנוח


אילן מנוח. חי בבריסל ב- 15 השנים האחרונות. בעל BFA מ- Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc. בעוד שעיקר עבודותיו הן בתחום הגרפי והמודפס, הוא גם מוזיקאי מקצועי שנוהג לרכז יומן נתונים אודיאלי - הקלטות שדה המתעדות את שהותו ביותר ממאה בתי מלון ברחבי יוון. הוא יזם של שני בתי הוצאה לאור קטנים: Topovoros, יוזמה הייפר-מקומית בה מודפסים, נכרכים ומופצים תרגומים של טקסטי מופת לאזורים גיאוגרפיים ספיציפיים ו Inkpress - הוצאה לאור המתמחה בקומיקס אלטרנטיבי. מנוח יצר גם את Shapereader, שפה מישושית שמאפשרת לאנשים לקויי ראייה ליצור עבודות נרטיביות. כמו כן, הוא חבר ב- Errands group, קבוצה מולטי דיסיפלינרית שעוסקת ביחסים שבין אדריכלות ואוטופיה.  

Please reload

 
16:15-18:00

מרצים: שלו מורן, פדרו לופז, טושיה דוברובסקה, אילן מנוח
נעילת סדרת ההרצאות: מיכאל באדאיקס וקתרין מאיירס

שישי  |  24.6  |  אולם הביצה

Friday  |  24.6  |  The Egg

More events

עוד בפסטיבל

באנר חדש 29.10 - יש לעדכן באתר.gif
  • Facebook
  • Instagram